Aaliyah Dana Haughton nació el 16 de enero de 1979 en el barrio del Bronx, Nueva York, pero pronto se trasladó con su familia a la ciudad de Detroit. Allí, Aaliyah realizó trabajos como modelo y cantante, consiguiendo grabar su primer disco de R&B a la edad de 15 años.
Al mismo tiempo estudiaba danza en la Performing Arts High School de Detroit. Su mentor en el campo musical fue el productor, cantante y compositor R. Kelly, con quien mantuvo un romance e incluso se casó en secreto en 1994. Posteriormente y al cabo de unos meses, el matrimonio fue anulado.
En el cine debutó junto a Jet Li con la película de artes marciales «Romeo debe morir» (2000). También intervino como cantante o aportando canciones para títulos como «Anastasia» y «Doctor Dolittle».
El 25 de agosto del 2001, cuando Aaliyah había acabado de filmar la adaptación de la novela de Anne Rice «La reina de los condenados» y había comenzado el rodaje de «The Matrix reloaded», lo que le auguraba un buen porvenir en el mundo del cine, Aaliyah falleció en un accidente de aviación en las Bahamas, donde había acudido a grabar el videoclip para la canción «Rock the boat»
A*Teens o ABBA-Teens es un grupo pop sueco juvenil de Estocolmo, Suecia, formado en 1998. Su carrera despegó como un grupo de versiones de ABBA, pero luego pasaron a cantar temas inéditos y propios. Con 5 discos lanzados entre 1999 y el 2004, siendo el último una compilación de sus éxitos. Llegaron a vender mas de 10.000.000 de discos alrrededor de todo el mundo.
Los A*Teens fueron muy famosos en su debut con covers del legendario grupo ABBA que hizo que viajaran por el mundo entero promocionando su álbum «The ABBA Generation» con singles como Mamma Mia, Super Trouper entre otros, también incluso haciendo giras con estrellas pop como Britney Spears y ‘NSync. Después tomaron el desafío de cantar temas propios, que los identificara como jóvenes ya que los temas de ABBA en sus temáticas también abordan temas como el divorcio, y otros aspectos que son mas adultos.
Y fue por eso que prepararon un segundo album titulado «Teen Spirit» con un pop fresco y melodioso que contagió y siguió cautivando a fans que poco a poco se unían a la A*Teens-manía. De ese álbum el primer single fue Upside down, tema muy pegadizo que rápidamente se posicionó en los primeros puestos de los rankings, después le siguieron Halfway Around the World y Sugar Rush y fue en medio de la promoción de este álbum que Disney los llama y les encarga que canten el tema principal de una nueva película llamada «The Princess Diaries» (El Diario de una Princesa). La canción se llamó «Heartbreak Lullaby» y apareció como bonus track en la edición especial de «Teen Spirit» más 3 nuevos temas.
Siguiendo con el acuerdo con Disney, A*Teens en el 2002 participa en la banda sonora de otra película, esta vez en la película animada de «Lilo & Stitch», con el cover de Elvis Presley, «Can’t Help Falling In Love», el cual fue el primer single de un nuevo álbum titulado «Pop ‘Til You Drop!’’ que saldría solamente en algunos paises como USA y Argentina. Después vino el segundo single que fue Floorfiller (con el consiguieron Oro en Suecia debido a las ventas del CD single), y posteriormente A Perfect Match que vendría de la mano con una nueva producción discográfica llamada «New Arrival», que selecciona las mejores canciones de el álbum anterior más 6 nuevas canciones, y como bonus track la versión balada de «Heartbreak Lullaby».
La diferencia de «New Arrival» con sus anteriores trabajos, es que en esta producción A*Teens participa más activamente en la creación y producción de las canciones.
Siguiendo con la promoción en Suecia, A*Teens decide lanzar un nuevo single pero esta vez sólo sería una edición limitada para su país natal, el cual sería Let Your Heart Do All the Talking.
Ya en el 2004, A*Teens lanza un compilado de todos sus grandes éxitos más 3 nuevas canciones, las dos primeras serían co-escritas por los mismos integrantes de la banda, más I Promised Myself que fue el elegido para ser el single promocional del «Greatest Hits».
Después de la promoción de este último album, A*Teens anuncia un break que duraría al menos 2 años o más, en que los integrantes ivan a probar suerte en solitario, como es el caso de Marie Serneholt que lanzó su primer disco en el 2006 y ya va por su segundo álbum, Amit Paul que lanzó en abril 2008 su primer disco solista, mientras que Sara Lumholdt hace lo mismo donde ha terminado de grabar su disco y se estima a mediados del 2009.
A Static Lullaby surge de una jam session improvisada de un instituto de San Bernardino County, California, en 2001. La banda la forman Joe Brown, el bajista Phil Pirrone, Brett Dinovo en la batería y los guitarristas Dan Arnold y Nathan Lindeman.
En septiembre de ese mismo año graban sus primeros temas, donde se incluyen Withered, A Sip of Wine Chased With Cyanide y A Song for a Broken Heart. En 2002 graban su primer EP, titulado Withered y que les sirve para hacer una gira por la costa oeste estadounidense. Poco después logran firmar con el sello independiente Ferret, casa discográfica que puede presumir de haber descubierto bandas del panorama post-hardcore y metalcore como Funeral for a Friend o From Autumn to Ashes.
Ya en Ferret, la banda lanza…And Don’t Forget to Breathe, su disco debut, y comienza una gira con bandas de la talla de AFI, My Chemical Romance y Brand New. En 2005 firman con una multinacional, Columbia, para grabar su segundo álbum, Faso Latido. Sin embargo, la banda pierde a dos de sus integrantes originales: Phil Pirrone, bajista y vocalista, sufre un accidente de circulación que le hace replantearse la vida, saliendo y entrando constantemente de la banda. Finalmente se marcha y funda su propia discográfica, Longhair Illuminati, y su propia banda Casket Salesmen. A él se une el guitarrista Nathan Lindeman, que deja ASL para unirse en el nuevo proyecto de Pirrone.
Firman con Fearless Records y se hacen con John Martinez y Dane Poppin para la guitarra y el bajo, respectivamente. Por si fuera poco, también deja la banda el batería Brett Dinovo siendo sustituido por Jarrod Alexander. En 2006 lanzan su tercer disco, autotitulado A Static Lullaby y Alexander, reciente fichaje para la batería, sorprendentemente anuncia su marcha a Death by Stereo, su primera banda.
Discografía [editar]2002: Withered (EP) 2003: …And Don’t Forget to Breathe 2005: Faso Latido 2006: A Static Lullaby 2008: Rattlesnake!
A. R. Rahman es un compositor, productor y músico hindú.
Ha vendido más de 200 millones de cassettes, siendo uno de los mayores vendedores musicales de la historia. Su carrera está ligada al cine por ser compositor de multitud de canciones de películas de Bollywood. Ha vendido más de 100 millones de discos donde se editaban canciones compuestas para estas películas.
Dentro de los instrumentos utilizados para sus canciones, destaca los de teclados como el piano, o los de percusión, también cabe destacar la guitarra.
Su carrera como músico comenzó en 1991 componiendo música para anuncios publicitarios en la televisión de India. En 1992 compuso las canciones de la película Roja, dirigido por Mani Ratnam. En su debut en el cine, le permitió obtener el premio «Rajat Kamal award» al mejor director de música en el «National Film Awards». Su primer álbum «Roja» con las canciones de dicha película, ha sido catalogado por la revista TIME como una las 10 mejores canciones musicales para películas de todos los tiempos.
Su música tiene referencias de compositores clásicos, románticos, de música de Carnatic, y de compositores musicales de películas como K. V. Mahadevan o Vishwanathan-Ramamoorthy.
Rahman ha colaborado con éxito con otros compositores musicales para películas, como Mani Ratnam en diez películas hasta el 2006, o con S. Shankar en los filmes «Gentleman» y «Kadhalan», «Indian», «Jeans», «Mudhalvan», «Nayak», «Boys» y «Sivaji».
A. R. Rahman ha trabajado en más de 100 películas y sigue en activo trabajando en la música para películas de Bollywood. En el 2008 ha trabajado en cuatro películas «Jodhaa Akbar», «Janne tu ya jaane na», «Yuvraaj» y «Ghajini.
No es extrañar que (a menos que seas del Reino Unido o alrededores, y esto al menos para el caso de España) nunca hayas oído hablar de este grupo británico, por la escasa y poca merecida promoción que han tenido. No tienen nada que ver con el estilo de los Backstreet boys o N’sync, de modo que muchos han dicho que “ellos si hacen música de verdad”.
Su origen es muy parecido al de las Spice Girls: en 1997 cerca de 5.000 chicos se presentaron a un casting para formar parte de un grupo musical de chicos, aunque de ellos únicamente el productor, Time Byrne, seleccionaría a Paul Marazzi. Luego Byrne escucharía el trabajo de Mark Read, quien pertenecía a otra banda, y le ofrece la misma oportunidad.
Después Byrne se pone en contacto con una escuela de música pidiendo unos perfiles, de manera que así llega el noruego Christian Ingebrigtsen. Y finalmente Mark había recomendado a otro chico que estaba en otro grupo, Ben Adams, quién también paso la prueba, Así, la banda queda en 1998 definitivamente configurada, firmando el contracto con Sony/ Columbia ese mismo año.
El primer single, «Be the first to believe», fue publicado en Julio de 1999, estrenándose en el número 6 en las listas británicas. Tras éste le seguirían otros extraídos de su primer álbum «Here We Come», lanzado en noviembre, alcanzando respectivamente un número 5, #3 y #6.
Con su segundo disco «The a list», puesto a la venta en el 2000, se consagraron en el panorama musical, ya que sus dos primeros singles ( «Take on me», versión del hit de A-ha, y «Same old brand new you») llegaron al número 1, en tanto que en el tercero y último no tuvieron el mismo éxito, logrando solo un #6.
En el 2002 lanzan su tercer y último álbum, «Make It Good», con un estilo menos comercial que el anterior y con algunos tintes rockeros. En él además de escribir sus canciones como en sus anteriores trabajos, también tocan los instrumentos. Este llega al número 15, y sus dos únicos singles al #2 y #11.
En octubre de ese año Paul decide abandonar el grupo “por razones personales”. El grupo que declaró no tener intenciones de disolverse, sí que decidió abandonar su casa discográfica y dedicarse temporalmente a sus carreras en solitario. Mark esta componiendo canciones para otros artistas, Christian ha creado su propia discográfica y sólo es promocionado en su país de origen. Por último Ben lanzó en abril de 2005 su primer sencillo en solitario, «Sorry», que entró al #18
Su último lanzamiento como grupo se produjo en enero de 2004, su casa de discos decidió sacar un recopilatorio titulado «The Best Of A1» sin ninguna promoción y que únicamente consiguió entrar al #88 en el Reino Unido.
Editado por charmed_b el 30 Ago 2008, 21:24 en la pagina web http://www.lastfm.es/
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Emergentes en el 2000, el gran golpe de Montreal sonidos del asesinato perfecto se derivan de una combinación de heavy metal clásico, thrash, punk hardcore y principios de influencias combinadas en una brutal mezcla de Hatebreed, como averías, duras voces, ritmos densos, y la inmensa guitarra conduce y solos. Un año después de la formación, el grupo comenzó a hacer un nombre por sí mismo con la liberación de la cubierta de sangre PE palabras. Su primer largometraje, Cesación sufrimientos a, apareció en 2003 en Ontario-basado Goodfellow Records y resultó ser un esfuerzo mucho más centrado de la banda sigue afinando su arte. Apoyo a la liberación, saltó una perfecta Asesinato en la carretera con premoniciones de guerra, y denunciar sus muertos antes de tinta a un acuerdo con la victoria de Chicago Registros que de noviembre. Ininterrumpida, su etiqueta de debut producido por Eric Rachel (cada vez que morir, Dios no lo permita), apareció en julio de 2004. Finales de ese mismo año, tres miembros fundadores de la banda izquierda para perseguir empleos a tiempo completo y las familias, dejando el guitarrista y el baterista Carl Bouchard Yan chaussée encontrar reemplazos. En diciembre, un asesinato fue todo perfecto una vez más con la adición del vocalista Kevin Randel (ex Skard), el bajista Dave Bayreuther, y el guitarrista / productor Rémillard Pierre (ex Obliveon). Línea de cambios a continuación, sin embargo, como la banda grabó la fuerza a través de 2005 Venganza. En 2007 publicó un asesinato perfecto guerra de agresión, poco antes de que se decidió para dejarlo todo para siempre. ~ Corey APAR, All Music Guide.
Trío noruego formado a comienzos de los años 80 por Pal Waaktaar (guitarra y coros), Magne Furuholmen (teclados y coros) y Morten Harket (voz principal). En 1985, su primer single, "Take On Me" encabezó las listas de todo el mundo, apoyado por un original vídeo que todavía hoy se sigue recordando. En los siguientes años, A-ha se llevó a casa ocho premios MTV, consiguió otros 10 singles en el Top Ten de USA y el Reino Unido, aportó el tema central de la película de James Bond, "The Living Daylights" y actuó ante cifras de público que constituyen todo un récord como las 200.000 personas les vieron en Brasil, en el "Rock In Rio II". Tras un paréntesis de seis años, en el cada uno de los componentes del trío tomó caminos diferentes, se volvieron a reunir y regresaron en 2000 con el álbum "Minor Earth, Major Sky"
Magne y Pal había tocado juntos desde pequeños y formaban parte de Spider Empire en 1977, banda influenciada por The Doors y Jimi Hendrix. En 1979 el grupo se convirtió en un cuarteto llamado Bridges y publicaron Fakkeltog (Torchlight Procession) un disco del que tan sólo se editaron 1.000 copias. Mientras trabajaban en un segundo disco conocieron a Morten Harket (14/9/1959), que había cantado con grupos como Souldier Blue. El trío decidió pasarse a una música más comercial y Bridges se disolvió.
El mercado noruego les pareció insuficiente y en 1982 decidieron marcharse a Gran Bretaña. Furuholmen acuñó el término de A-ha, ya que era una exclamación familiar en muchas lenguas y fácilmente memorizable. Una vez en Londres, alquilaron un apartamento en el que componían sus canciones. Una de ellas, "Lesson One", le gustó a John Ratcliff, mánager de los estudios Rendezvous en los que grababan sus demos. Ratcliff mostró el tema a Terry Slater, ejecutivo de una compañía discográfica y colaborador de los Everly Brothers, y se convirtió en su mánager. En diciembre de 1983 regresaron a Noruega con un contrato con Warner Bros Records bajo el brazo. En enero de 1984, el tema "Lesson One" re-escrito por los tres componentes del grupo como "Take On Me", se grabó en Londres con la producción de Tony Mansfield. Fue un éxito rotundo y encabezó las listas de todo el mundo. Pero eso sería tiempo después, ya que cuando se lanzó en el Reino Unido, solo vendió 300 copias.
En 1985, por iniciativa de Slater (su mánager), se incluyeron sintetizadores y Alan Tarney se encargó de la producción, pero el tema volvió a fracasar. Desilusionado, el trío regresó ese verano a Oslo. En Julio, US Warner apostó por "Take On Me" y decidió gastar cien mil dólares en grabar un vídeo semi-animado, que dirigió Steve Barron para apoyar su promoción. A-ha viajó a Los Angeles en una visita promocional y "Take on me" se lanzó por tercera vez en Gran Bretaña. En octubre de 1985, "Take On Me" llegó a la cima de las listas en Estados Unidos y por fin, en el mercado británico (a la tercera iba la vencida) el tema se situó en el nº 2, justo detrás de "The Power Of Love" de Jennifer Rush. En noviembre de ese mismo año el álbum Hunting High And Low llegó al nº 2 en el Reino Unido y al nº 15 en Estados Unidos. Siete de los diez temas del álbum estuvieron producidos por Mansfield. "The Sun Always Shines on TV" fue otro de los grandes éxitos de ese disco debú.
Al año siguiente, el trío se embarcó en una gira mundial de 120 conciertos y en la tercera edición de los Premios de Vídeos Musicales de la MTV "Take On Me" triunfó en las categorías de: Mejor Vídeo Conceptual, Mejor Vídeo de Artista Novel, Mejores Efectos Especiales, Mejor Dirección. Por otra parte, "The Sun Always Shines On TV" se llevó el premio como Mejor Edición y Mejor Vídeo Cinematográfico". En octubre de 1986 publicaron Scoundrel Days, un segundo álbum producido por ellos mismos y que incluía diez canciones, entre ellas "Cry Wolf" y "I've Been Losing You". Tras una gira mundial, A-ha participaron en la banda sonora de la película de James Bond The Living Daylights, grabando su tema central. La música era de John Barry la letra de Waaktaar.
En 1988 llegó su tercer disco, Stay On These Roads. Los diez temas que lo componían fueron escritos o co-escritos por Waaktaar. Los sencillos más destacados de dicho elepé fueron "Touchy!" y "Stay On These Roads", aunque también apareció una versión distinta de "The Living Daylights", diferente a la que estaba en la banda sonora de la película del mismo nombre. A finales de 1989 Harket protagonizó la película Kamilia And The Thief y en 1990 publicaron su cuarto álbum East Of The Sun, West Of The Moon, en el que se incluía una versión del clásico de 1962 de los Everly Brothers, "Crying In The Rain". En su mayor parte, las canciones estaban compuestas por Furuholmen y Waaktaar y Chris Neil junto a Ian Stanley se encargaron de la producción.
En 1991 se editó Headlines & Deadlines, The Hits Of A-ha, un álbum retrospectivo que recopilaba los éxitos conseguidos en sus seis años de carrera. En total fueron 16 grandes éxitos más un tema inédito: "Move To Memphis", que fue el single promocional de la antología.
En 1993, tras más de dos años sin grabar nada nuevo, el trío retornó con Memorial Beach. Sólo hubo un single de este álbum, "Dark is the Night".
Un año después, ya en 1994, Shapes That Go Together se convirtió en su último esfuerzo hasta el 2000.
En los años siguientes, el grupo tomó caminos diferentes: "Todos necesitábamos abrirnos nuestro propio camino en la vida. Sencillamente, nos saltamos los 90". Magne se dedicó enteramente a la pintura, exponiendo en todo el mundo. Pal creó un grupo, Savoy, junto a su mujer, y publicó Mary Is Coming. Morten Harket publicó un disco en solitario, Wild Seed, descubriendo y explorando áreas que antes había dejado para Magne y Pal.
En 1998 les llamaron para tocar en la ceremonia del Nobel de la Paz, y según recuerda Pal: "A todos nos sorprendió lo fácil que era volver a hacer música juntos". A principios de 1999, los tres se juntaron en Nueva York para explorar las posibilidades de colaborar juntos de nuevo. Un año después, ya en 2000, Minor Earth, Major Sky, estaba terminado. Algunas de sus canciones "las habíamos empezado justo después de nuestro disco del 93, sin embargo, al mismo tiempo, es un disco que tiene mucho que ver con lo que está ocurriendo ahora". Según Furuholmen, el cambio más drástico en la dinámica del grupo ha sido la transformación de Morten Harket en compositor, papel que antes estaba reservado para Pal y para Magne. A-ha se ha vuelto a unir ya que, según Magne: "Había asuntos sin concluir, todos sentíamos que había un enorme potencial en la interacción de nuestras personalidades. Algo que merecía ser investigado en profundidad".
En Abril de 2002 A-ha publicó el séptimo álbum de su carrera, Lifelines, y se embarcaron una gira mundial, que en su tramo europeo ha incluido lugares como Helsinki, Estocolmo, Copenhage, Utrecht, Bruselas, Paris y Londres. El dúo tiene previstas presentaciones en Barcelona (4 de octubre, Razzmataz) y en Madrid (5 de octubre, La Riviera), como también en Moscú y Minsk.
